Petr Brandl (Peter Johannes Brandl or Jan Petr Brandl) (October 24, 1668 - September 24, 1735) was a painter of the late Baroque, famous in his time but - due to isolation behind the Iron Curtain - rather forgotten until recently. He was of German-speaking Austrian descent in the bilingual kingdom of Bohemia. His mother was from Czech peasant family, that lived in Přestanice (a village in Bohemia, now part of Hlavnovice). According to the Grove Dictionary of Art and other sources, Brandl was born into a craftsmanes family (his father seems to have been a goldsmith) and apprenticed around 1683 - 1688 to Kristien Schröder (1655 - 1702). Brandl employed strong chiaroscuro, areas of heavy impasto and very plastic as well as dramatic figures. The major art museum in Prague, called the National Gallery, has an entire hall devoted to the artist's works, including the wonderful "Bust of an Apostle" from some time before 1725.  Related Paintings of Peter Johannes Brandl :. | Peasand spreading manure | At the Conservatory | motiv fran varpinge | Gateway to Dalby at Skane | 16th-century fresco map of Etruria |
Related Artists:
Martin Mijtens d.a.
Martin Mijtens d.ä., Martin Meytens, Martin Mytens, född 1648 i Haag, Holland, död 1736 i Stockholm och begravd i Maria Kyrkan, nederländsk konstnär. Far till Martin Mijtens d.y. och son till porträttmålaren Isaac Mijtens. Mijtens kom till Stockholm före eller under år 1677 och fann där ett så tacksamt fält för sin konst, att han beslöt stanna och 1681 satte han bo. Av hans första verk finns prov i Vibyholms och andra samlingar. De visar, att han hade en fin pensel, behaglig, varm, fastän tunn färg samt livlig och karakteristisk uppfattning av de skildrade. Med sina gråaktiga fonder, de ofta gulbruna draperierna och den enkla, naiva framställningen bildar Mijtens vid denna tid en bestämd motsats till David Klöcker Ehrenstrahl. Men dennes anseende och den gunst hans målningssätt vunnit var så stora, att även Mijtens måste böja sig. Så småningom blir hans bilder något anspråksfullare och djärvare, åtbörder och minspel kraftigare, bisakerna rikare, tonen i det hela mer högstämd, utan att personligheten försummas eller återgivningen av hudfärg överger den varma, åt gult dragande hållningen. Många bilder från denna hans andra period, som ungefär omfattar åren 1685- 1700, finns på Skoklosters slott, där Nils Bielke och hans grevinna, Eva Horn (i landskap), hör till mästarens bästa målningar, och på Vibyholm, i Uppsala (professor Schwedes porträtt i Uppsala museum och Olof Rudbeck d.ä.:s förträffliga bild, 1696, i medicinska fakultetens sessionsrum), i Hammers samling och på inte så få andra ställen. Konstnärens vana att högst sällan signera har gjort, att bilderna från dessa år ofta har blandats ihop med Ehrenstrahls och gått under den senares namn. Säkra skiljetecken är emellertid draperierna, som hos Mijtens saknar stil och ofta verkar tämligen slappt tecknade, och även det livligare åtbördsspelet. Man vet, att Mijtens, trots sin medtävlares anseende, var mycket eftersökt som porträttmålare och samlade förmögenhet på sin konst, så att han kunde bl.a. förvärva ett ej obetydligt konstgalleri. Han var även alltifrån 1692 och ganska länge kyrkoråd i den lilla holländska församlingen i Stockholm. 1697 och 1701 företog han resor till hembygden, den förra gången åtföljd av sin unge lärjunge Lucas von Breda. Utom denne ej obetydande konstnär utbildade Mijtens även sin son , som under det i Tyskland antagna namnet van Meytens berömde målaren (se denne), samt G. de Mar??es och möjligen flera. Man kan säga att omkring år 1700 vidtog Mijtens tredje maner. Karnationen får en dragning åt rött, som slutligen blir nästan stötande (t. ex. i Fabritius och prins Alexander av Georgiens porträtt på Gripsholms slott), teckningen vårdslösas mer, och de granna röda eller djupblå draperierna är stillösare och hårdare målade än förr. Dock lever ännu inte litet av den forna kraften i karaktärsteckningen, och anordningen bibehåller i mycket den förra prydligheten. Även denna hans nedgång finnes ej sällan företrädd i svenska samlingar. Märkligt är ett självporträtt (nu på Fånö i Uppland), emedan det enligt sägnen skall vara målat på hans höga ålderdom och under sinnessvaghet (om denna vet man för övrigt inget). Utom måleriet idkade han även gravyr samt utförde ett porträtt af Karl XI i svart maner och möjligen ett par andra blad i samma art (Gustaf Adolf de la Gardie, Georg Stiernhielm). Mijtens skall, enligt gammal uppgift, ha avlidit i Stockholm 1736; enligt en urkund levde han ännu i juli 1730. Hans målningssamling såldes av hans arvingar till preussiske överstemarskalken greve Gotter och kom inte långt därefter till storhertigen af W??rttemberg. Carl Gustaf Tessin, som tycks ha hyst mycken ringaktning för Mijtens omtalar dock, att denna samling på sin tid ansågs som den enda framstående i riket (utom grefve Johan Gabriel Stenbocks). Att Carl Gustaf Tessin vid samma tillfälle kallar Mijtens "en gammal färgskämmare" och även annars talar illa om hans konst, tycks visa att Mijtens vid mitten af 1700-talet var fullkomligt bortglömd, åtminstone sådan han varit under sin bästa tid. Sedan finns han ej heller mycket omtalad. Först genom konstföreningens utställning 1841 och Nils Arfwidssons anmälan av honom i Frey återupptäcktes han; och man fann då, att Sverige i honom ägt en konstnär av sådan betydelse, att han kan mäta sig även med våra största mästare. Hans inflytande på den svenska konstens fortbildning blev dock ej särskilt stort. David Klöcker Ehrenstrahl och David von Krafft ställer honom i det avseendet fullkomligt i skuggan.
John Mundell
painted Punting Down the River in 19th Century
Elihu Vedder
American Symbolist Painter, 1836-1923 American painter, illustrator, sculptor and writer. He studied under Tompkins Harrison Matteson in Shelbourne, NY, and went to Paris in March 1856. After eight months in the studio of Fran?ois-Edouard Picot, he settled in Florence until the end of 1860. There he learnt drawing from Raffaello Bonaiuti, became interested in the Florentine Renaissance and attended the free Accademia Galli. A more significant artistic inspiration came from the Italian artists at the Caff? Michelangiolo: Telemaco Signorini, Vincenzo Cabianca (1827-1902) and especially Nino Costa (1827-1902). This group sought new and untraditional pictorial solutions for their compositions and plein-air landscapes and were particularly interested in the experiences of Gustave Courbet and the Barbizon painters. They became known as Macchiaioli for their use of splashes (macchia) of light and shadows and for their revolutionary (maquis) attitude to prevailing styles. Among Vedder's most notable Florentine landscapes are Mugnone Torrent near Fiesole (Detroit, MI, Inst. A.) and Le Balze, Volterra (Washington, DC, N. Mus. Amer. A.)